Besos envueltos en arte

Ayer te besé en los labios.
Te besé en los labios. Densos,
rojos. Fue un beso tan corto
que duró más que un relámpago,
que un milagro, más.
El tiempo
después de dártelo
no lo quise para nada
ya, para nada
lo había querido antes.
Se empezó, se acabó en él.

Hoy estoy besando un beso;
estoy solo con mis labios.
Los pongo
no en tu boca, no, ya no
-¿adónde se me ha escapado?-.
Los pongo
en el beso que te di
ayer, en las bocas juntas
del beso que se besaron.
Y dura este beso más
que el silencio, que la luz.
Porque ya no es una carne
ni una boca lo que beso,
que se escapa, que me huye.
No.
Te estoy besando más lejos.

Pedro Salinas

Sorprendente forma de arte

Tim Noble y Sue Webster son dos artistas ingleses cuyos trabajos resultan

tan peculiares como dignos de elogio.

Con materiales cotidianos sacados de las calles de Londres realizan unos

montones que, vistos por sí solos,encajarían perfectamente en cualquier

basurero, pero que con una fuente de iluminación estratégicamente colocada

proyectan sombras que resultan difíciles de creer por su realismo y

detalle.

Las dos últimas imágenes son obra del japonés Shigeo Fukuda, recientemente

fallecido y que fue uno de los primeros creadores que cultivaron esta

sorprendente forma de arte.

¿Veis la sombra de la motocicleta?, pues procede de un amasijo de

tenedores, cuchillos y cucharas.

Horizonte finito

Decidieron no preocuparse. Tranquilos. Con todo hecho. Despedidos ya de todo y de todos envolvieron su cuerpo con ropas bien limpias y se sentaron frente a las montañas sobre sillas de madera. Frente a la muralla de piedra que había estado ahí desde casi el principio hasta ese momento, casi el final.
El sol, sin nubes, iluminaba cada pequeño rincón con el nervio de un pintor que no quiere dejar nada en blanco, con la abrumadura obligación de realizar un trabajo perfecto.
El mundo detuvo su giro y los relojes, boca abajo, apagaron el paso del tiempo. Todo en suspenso y ellos sentados ante la inmensidad de un horizonte que encogía ante ellos para hacerse cada vez más y más pequeño.
Horizonte finito.
La humanidad quieta, expectante, todo silencio mientras nutría su mente colmena de recuerdos, sonrisas y momentos inolvidables.
Entonces el estallido dejó sin tímpanos sus oídos.
Fuego.
La tierra desvanecida bajo un aliento cósmico que dejó tras él un plano vacío.
Nada lista para volver a empezar.
Comienzo tras ese final de un nuevo y perpetuo principio.

Hopper; poco más que decir.
Alberto García Salido

Pintar una historia con arena

Acabo de ver un video impresionante y conmovedor. Lo ví en el blog del Ventanuco de J.Ubeda.
Kseniya Simonova es la ganadora de la edición Ucraniana de Tienes talento. En la final, pintó en directo una animación de la invasión alemana de Ucrania durante la Segunda Guerra Mundial, usando sus dedos y una superficie con arena.
No es un video simplemente, es arte, puro arte...

Palabras de un espejo

Y sin que palabra alguna fuera pronunciada... ¡Ja! ¡Ja! ¡Ja!- aquí estoy detrás de este espejo, donde nadie puede notarme, observando y aprendiendo cada una de sus emociones, un tanto fuertes, por cierto. ¡Que deseos inmensos de adentrarme en cada uno de ellos Más no debo desviarme de mis verdaderos propósitos y mis verdaderos personajes. las verdaderas victimas de este su “cuento de terror”...! estoy seguro que desde ya, estarian buscando, estarian tratando de cambiar el final (siento que ya lo estan haciendo) ¡ Ja! ¡Ja! ¡Ja! Pero imposible… el final lo tengo yo....

Por Mery Larrinua

EL HOTEL CALIFORNIA EN LA MONTAÑA MÁGICA.

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"Hotel California", de Eagles. ¿Quién no la conoce? ¿A quién no le gusta? Como decía uno que entonces -finales de los 70- era mi amigo: "¡Esto le gusta hasta a mi madre!"

"La montaña mágica", de Thomas Mann. ¿Quién no ha oído hablar de esta novela? Algunos menos, la habrán leído.

Hasta hace poco, yo me encontraba entre ellos. Quería leerla: su estela de obra maestra me atraía. Pero hasta este verano que acaba de concluir, no encontré el hueco necesario. Y no me arrepiento.

¿Qué tienen que ver estas dos obras de arte? Ambas, bajo mi punto de vista, son metáforas de la vida y sus ataduras, sus cadenas, aquellas cosas (y personas) a las que nos asimos y, cuando nos venimos a dar cuenta, no podemos renunciar.

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"Relax, said the night man,

we are programmed to receive.

You can check out any time you like,

but you can never leave..."

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(Y después, tremendo solo de guitarra.)

Puedes llegar, ingresar cuando quieras e intentar "darte de baja", salir... Pero nunca te puedes ir. Estás prisionero de tus propias comodidades, lujos, vicios...

Lo mismo en el hotel en medio del desierto californiano de los Eagles, que en el sanatorio alpino de la novela de Mann.

Metáfora de la vida, reflejos de nuestras dependencias, del placer

que ata,

y te maltrata,

y te desbarata,

y te arrebata

el poder, la libertad de decisión; de elegir.

Infiernos celestiales, paraísos infernales.

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"Mirrors on the ceiling

the pink champagne on ice.

And she said: We're all just prisoners here

of our own device."

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La vie

"El que no valora la vida no se la merece".

Leonardo Da Vinci

Mi cuadro preferido

Un día, cuando regresé del colegio, vi que mi abuela había colgado de la pared de mi cuarto una reproducción o litografía del cuadro “La Gallina Ciega” de Francisco de Goya.

Todas las noches, antes de irme a dormir, me quedaba como extasiada contemplando el cuadro. Me imaginaba que entraba en el cuadro y me ponía a jugar con ellos a la gallina ciega, unas veces era yo la que tenía que pillarles y otras me tocaba a mí ser pillada.

Cada noche descubría nuevos detalles en el cuadro, detalles que me habían pasado desapercibidos las veces anteriores, como el movimiento de las figuras y la alegría de los jugadores, detalles como el color del cielo o las pocas hojas que tenía el árbol, por lo que suponía que en el momento del juego, estaban en la estación de otoño.

Yo no sabía en aquel entonces que eso era arte, yo lo único que sabía era que aquella pintura me gustaba cada día más, y que no podía conciliar el sueño si no dedicaba un poco de tiempo a contemplar aquella escena.

Esos ratos de ensimismamiento pictórico, me hicieron fijarme en lo que pintaban los pintores callejeros, esos artistas que iban de pueblo en pueblo pintando todo tipo de escenas y paisajes, que en este caso, y para mayor regocijo mío, casi todos eran paisajes marinos.
Me sentaba al lado de ellos y veía como aquel lienzo blanco, a fuerza de brochazos y de colores, iba adquiriendo fuerza y color hasta convertirse en una pintura que me llegaba al alma y me arrancaba unos sonoros aplausos.

La mujer a través del arte

Un video que me gustó muchisimo y me impactó por lo bien montado que está.Un video que muestra diferentes rostros de mujer que han sido pintados a través del paso del tiempo con diferentes técnicas.

El garn Sorolla

El gran Sorolla. Título: ..."y luego dicen que el pescado es caro". En la bodega de un vetusto barco de pesca un marinero herido, asistido por sus compañeros. Una imagen que trasciende más allá de la excelencia pictórica. Cada trazo está absolutamente armonizado con el conjunto del lienzo, logrando transmitir el efecto de una instantánea pero con la grandeza de la mano de Sorolla. A Sorolla, como a Joaquín Mir y alguno más, no se le ha rendido el homenaje merecido en la historia universal del Arte. Tal vez por ser de aquel tiempo y ser español, no lo sé. Pero lo cierto es que sabía plasmar mucho más que sus escenas luminosas de playas levantinas, como lo demuestra este gran cuadro. Es uno de mis favoritos. Os invito a repasarlo con detalle...no es impresionismo tardío...es impresionante.

Sensaciones

Sencillez

Transmitir en una imagen

Si me fuera posible transmitir en esta imagen los retornos y los reencuentros, la amalgamada sensación de los cambios en el tiempo y las agridulces sonrisas cuando se cuentan las derrotas y los logros compartidos.

¡Ay qué feliz yo sería!, si tan sólo en esta imagen estuvieran todos y cada uno de los minutos que se conjugaron en ese momento, hoy eterno, con mi sobrino en el día del niño, con la caricia cálida del sol matinal.

AnataNakami, 2009

A la pregunta que nos plantea Marlu respondería que yo buscaría dentro de lo que puede ser "lo humano de lo humano", que ejemplarizo con este conocido dibujo de Leonardo

Mi pequeño cuadro.

Mi marido y yo tuvimos la oportunidad de visitar París en 1989, sí, el año del bicentenario de la Revolución Francesa. Tan solo estuvimos en la ciudad de la luz unos doce días, por lo que tuvimos que planificar las visitas. Queríamos visitar museos, callejear, perdernos, encontrarnos en alguna catedral, mezclarnos con las gentes, disfrutar del tercer étage de la Torre Eiffel, en fin, que ver Paris en doce días es una tarea difícil.
Tomamos la decisión de reservar tres mañanas para El Louvre y claro, tuvimos que decidir con anterioridad las salas que íbamos a visitar en esas tres mañanas.
La segunda mañana de visita a este museo pasamos por una sala de paso para nosotros, era una sala en la que no nos íbamos a parar, era un lugar de tránsito, de paso y allí me sorprendió a trasmano un pequeño cuadro situado a mi derecha. Me paré, me acerqué y de pronto aquella muchacha me contó una historia. Me quedé quieta y en silencio, y contemplé el cuadro como se contempla el mar y sabes que no vas a entrar en el agua, pero deseas nadar. Y allí, sin mediar palabra, aquella muchacha desconocida para mí hasta entonces se instaló en mi vida hasta el día de hoy.
No sé por qué mi atención reparó en ese cuadro y no en ningún otro de la sala. Tampoco sé por qué decidió llamarme, pero ahora que soy una mujer madura, comprendo la atención de esta mujer en su tarea, y comprendo que necesita soledad e intimidad, y que su labor solo la conoce ella.

El cuadro es La encajera de Johannes Vermeer